(SeaPRwire) –   Ang Michelangelo’s David ay isang nangungunang pigura sa sining mula noong natapos ito noong 1504. Ngunit sa kasalukuyang panahon ng mabilis na kita, nababahala ang mga kurator na ang malaking kahalagahan ng estatwa sa relihiyon at pulitika ay nawawala dahil sa libu-libong refrigerator magnet at iba pang souvenir na ipinagbibili sa paligid ng Florence na nakatuon sa ari ng lalaki ni David.

Ang direktor ng Galleria dell’Accademia na si Cecilie Hollberg ay nagpasya na ipagtanggol si David mula noong dumating siya sa museo noong 2015, agad na tinututulan ang mga nagkakita ng kita mula sa larawan niya, madalas ay sa paraang natatagpuan niya na “nakasisira.”

Sa ganitong paraan, siya ay katulad ni David laban sa Goliat ng walang limiteng kapitalismo na may hukbo ng mga vendor sa kalye at operator ng souvenir shop na nagbebenta ng apron ng hubad na anyo ni David, T-shirt na nagsasagawa ng obsenong kilos, at karaniwang figurines, madalas ay sa neon na estilo ng Pop Art.

Sa utos ni Hollberg, nagsimula ang opisina ng abogado ng estado sa Florence ng serye ng mga kasong panghukuman na tumatawag sa Batas sa Sining ng Italya, na nagpoprotekta sa mga dakilang gawa sa sining mula sa hindi karampatang paggamit at hindi awtorisadong paggamit pangkomersyal. Nanalo ang Accademia ng daang libong dolyar sa mga pinsala mula 2017, ayon kay Hollberg.

“May malaking saya sa buong mundo para sa tunay na natatanging tagumpay na nakamit namin, at mga tanong at pagtatanong mula sa lahat ng sulok tungkol kung paano namin ginawa ito, upang humingi ng payo kung paano kami kikilos,” sabi niya sa The Associated Press.

Sinundan ng mga hakbang panglegal upang protektahan ang mga dakilang gawa sa iba pang museo, na hindi nang walang debateng kinasasangkutan, kabilang ang “Vitruvian Man” ni Leonardo, ang David ni Donatello at ang “Birth of Venus” ni Botticelli.

Tinututulan ng mga desisyon ang malawakang kinikilalang kasanayan na protektado ng karapatan sa pag-aari ng intelektwal para sa tinukoy na panahon bago pumasok sa dominyo publiko – ang buhay ng artista mas 70 na taon, ayon sa Kumbensiyon ng Berne na pinirmahan ng higit sa 180 bansa kabilang ang Italya.

Sa mas malawak na konteksto, binabatikos ng mga desisyon kung dapat bang maging tagapagpasiya ang mga institusyon sa panlasa, at hanggang saan napipigilan ang kalayaan sa pamamahayag.

“Ito ay binabalewala hindi lamang ang mga usaping legal, kundi pati na rin ang mga pilosopikal na isyu. Ano ang kahulugan ng kultural na pamana? Gaano kalaki ang kontrol na ibibigay mo sa mga institusyon sa mga ideya at larawan na nasa dominyo publiko?’’ sabi ni Thomas C. Danziger, isang abogadong pang-sining na nakabase sa New York.

Tinuro niya ang sikat na serye ni Andy Warhol na inspirasyon mula sa “Huling Hapunan” ni Leonardo. “Pipigilan mo ba ang mga artistang tulad ni Warhol mula sa paglikha ng isang deribatibong gawa?’’ tanong ni Danziger. “Maraming tao ang tingin dito bilang isang pag-angkin ng mga korte ng Italya para kontrolin at kumita sa mga gawang nasa dominyo publiko na hindi naman pinlano na may bayad.”

Ang kodigong pangkultura ng Italya ay kakaiba sa lawak nito, sa esensya’y nagpapatuloy ng karapatan sa pag-aari ng may-akda sa museo o institusyon na may-ari nito. May mga katulad na pang-legislasyong proteksyon ang Vatican sa mga dakilang gawa nito, at humihiling ng remedyo sa pamamagitan ng sistemang panghukuman nito para sa anumang hindi awtorisadong pagkopya, kabilang para sa paggamit pangkomersyal at para sa pagkasira sa karangalan ng gawa, ayon sa tagapagsalita nito.

Sa ibang bahagi ng Europa, may katulad na batas ang Gresya, na inaprubahan noong 2020, na nangangailangan ng permit para gamitin ang mga larawan ng makasaysayang lugar o artepakto para sa paggamit pangkomersyal, at bawal ang paggamit ng mga larawan na “nagbabago” o “nakasisira” sa anumang paraan sa mga monumento.

Tinatandaan ng Louvre museum ng Pransiya, tahanan ng ilang madalas na ginagaya tulad ng “Mona Lisa” at Venus de Milo, na karamihan sa koleksyon nito ay mula bago 1848, na naglalagay sa kanila sa dominyo publiko ayon sa batas ng Pransiya.

Pinagdebatihan sa mga kasong panghukuman kung labag sa direktiba ng EU noong 2019 na anumang gawa na hindi na protektado ng karapatan sa pag-aari ay pumasok na sa dominyo publiko, na “dapat malaya ang lahat na gumawa, gamitin at ibahagi ang mga kopya ng gawang iyon.”

Walang tinuran ang Komisyon ng EU, ngunit sinabi ng isang tagapagsalita na kasalukuyang tinitingnan nila ang “katapatan ng mga pambansang batas na ipinatutupad ang direktibang pangkarapatan sa pag-aari” at titingnan kung labag ba ang kodigong pangkultural ng Italya dito.

Nanalo si Hollberg sa unang kasong laban sa mga nagbebenta ng mga ticket sa mas mataas na presyo sa labas ng Accademia gamit ang larawan ni David upang ibenta ang mga pakete ng entrance na may mas mataas na halaga. Pinatigil din niya ang GQ Italia para sa paglagay ng mukha ng isang modelo sa katawan ni David, at ang tanyag na bag ng Longchamp na may edisyon sa Florence na may mas malalaswang detalye ni David.

Tinukoy ng Longchamp ang paglalarawan bilang “hindi walang katatawanan” at sinabi ang bag ay “isang pagkakataon upang ipahayag nang may nakakatawang pagkabulok ang lumikha ng lakas na palaging nag-aani ng ganitong magandang lungsod.”

Hindi man alam kung ilang kaso ang naipatala ni Hollberg – hindi niya sinabi kung ilan – patuloy pa rin ang paglaganap ng mga larawan ni David.

“Napakasama ng loob ko na may ganitong maraming kawalan ng kaalaman at kakaunting respeto sa paggamit ng isang gawa na sa mga siglo ay pinuri dahil sa kagandahan, sa kalinisan, sa mga kahulugan, mga simbolo nito, upang gumawa ng produkto na hindi maganda ang lasa, gawa sa plastic,” ani Hollberg.

Batay sa tagumpay ni Hollberg at pinapalakas ng mas maunlad na teknolohiya sa paghahanap, nagsimulang kumilos ang pribadong entidad na tagapangalaga ng tanyag na Katedral ng Florence laban sa mga komersyal na kumpanya na gumagamit ng larawan ng dome nito nang walang awtorisasyon, kahit minsan ay sa nakasisira ng paraan – kabilang ang brief at bra para sa lalaki at babae.

Hanggang ngayon, sapat na ang mga liham na panghinto upang makamit ang pagsumikap nang walang kailangang pumunta sa korte, na nagdadagdag ng karagdagang kalahating milyong euros kada taon sa kita na lumalampas sa 30 milyong euros, ayon kay Luca Bagnoli, pangulo ng Opera di Santa Maria del Fiore, ayon sa AP.

“Sa pangkalahatan ay pabor kami sa kalayaan sa paglikha ng sining,’’ ani Bagnoli. “Kapag tungkol na sa muling interpretadong kopya, mas mahirap na maintindihan kung saan nagwawakas ang kalayaan sa sining at saan nagsisimula ang aming karapatan sa larawan.”

Ang kasalukuyang anyo ng kodigong pangkultural ng Italya ay nasa aklat simula 2004, at bagamat hindi ang unang kaso ni Hollberg, kinakatawan nito ang pagbilis, ayon sa mga eksperto.

Pinapatunayan pa rin ito. Tinawag ng isang korte sa Venice ang tagagawa ng Ravensburger jigsaw puzzle na itigil ang paggamit ng larawan ni “Vitruvian Man” sa unang kaso laban sa isang kompanya sa labas ng Italya. Tinanggap ng desisyon sa implisitong paraan ang pagtanggi ng Ravensburger sa pagiging katugma ng batas sa direktibang EU sa karapatan sa pag-aari, ayon sa mga abogado.

Ayon sa mga eksperto, maaaring magresulta ito sa pagpigil sa paglilisensya ng mga sining ng Italya, isang pinagkukunan ng kita, habang nagbabawas din sa pagkopya ng mga dakilang gawa na nagsisilbing kultural na ambasador.

“May panganib para sa Italya, dahil maaari mong piliing isang gawa ng sining na hindi sakop ng batas na ito,’’ sabi ni Vittorio Cerulli Irelli, isang abogadong pangkarapatan sa pag-aari ng intelektwal sa Trevisan & Cuonzo sa Roma. “Sa maraming kaso, pareho lang sa iyo kung gagamitin mo ang larawan ni Leonardo na nasa UK o ang larawan ni Leonardo na nasa Italya. Pumili ka na lang ng pinakamadaling opsyon.”